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Una escena culinaria emergente en San Luis Potosí

Una escena culinaria emergente en San Luis Potosí


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"Estamos haciendo algo un poco más elaborado aquí", dice Omar Ramírez, de 23 años, chef de 433, un restaurante de desayunos que pronto abrirá para cenar en la ciudad mexicana de San Luis Potosí. Estamos charlando en el espacio vacío, donde acabo de degustar algunos de los platos que Ramírez está considerando para el menú, incluido un espagueti picante con aguacate fresco y queso panela, una versión de una "de casa" común, o Plato mexicano tradicionalmente hecho en casa. Todos los platos son deliciosos, están bellamente cubiertos y adornados con pequeñas flores. Ahora estamos comiendo postre, un merengue de guayaba que no se parece en nada a los churros o los helados que se pueden comprar a los vendedores de las calles aledañas.

Ramírez, quien nació, creció y se formó como chef en la Ciudad de México, tiene razón en que 433 serán "elaborados" por aquí: ubicado en el flamante Hotel Santosi, una antigua escuela primaria que ha sido renovada para convertirse en una de las Los únicos hoteles boutique de lujo de la ciudad, 433 estarán entre los primeros restaurantes dirigidos por chefs de San Luis Potosí. Tanto el restaurante como el hotel son emblemáticos de cómo está cambiando el paisaje de este antiguo centro minero: tan recientemente como en la década de 1990, San Luis Potosí, capital del estado del mismo nombre, era un lugar pequeño y tranquilo con una iglesia gigante y una centro comercial que tenía dos tiendas.

“Pasé el mejor momento de mi vida cada vez que mi mamá me llevaba al salón de juegos, porque veía a todos los que conocía”, dice Javi Puente, quien creció en los años 90 en San Luis Potosí y ahora trabaja como gerente de marketing de el W Punta de Mita (el resort con temática de surf más cool de México).

Ubicada justo en el centro de las tres ciudades más importantes de México, Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México, la antigua ciudad natal de Puente es ahora una base popular para los viajeros que desean ver todo lo que pueden del país, o que simplemente quieren tomarse un día. viajes a Real de Catorce para un despertar espiritual y peyote en el desierto o al espectacular jardín de esculturas surrealistas Las Pozas. La accesibilidad a las principales ciudades de México también ha hecho que San Luis Potosí sea atractivo para las empresas. En los últimos diez años, la zona industrial ha crecido exponencialmente, los extranjeros se han mudado y la ciudad ha comenzado a sentirse metropolitana sin dejar de conservar su encanto tradicional.

“Ahora, cuando visito a mi familia, veo edificios en las zonas residenciales”, dice Puente. "Es difícil de creer. Nunca vi nada como eso cuando era pequeño. Cada vez que regreso, hay un edificio nuevo ".

En San Luis Potosí, definitivamente debes pasar un día comiendo. La ciudad siempre ha tenido excelente comida mexicana, pero la cocina se ha vuelto más diversa y los restaurantes más competitivos a medida que la comunidad extranjera se ha expandido. Empiece el día con un desayuno que también es una fiesta en Café Cortao, donde la banda de mariachis tocará directamente en su mesa y el dueño del restaurante se sentará con usted, le preguntará qué le gusta y qué no le gusta, y elegirá su comida. tú. (Lo que él eligió para mí involucró mole, champiñones y huevos y estaba entre los mejores desayunos que he tenido en México). Cerveza artesanal Luis Potosí, en la azotea. Y ahorre espacio para cenar en el 433; incluso si no ha tenido su apertura oficial para la cena, puede reservarlo en privado y probar los platos que Ramírez está considerando para el menú.

Cuando le cuento a Puente sobre el 433, se sorprende. "No creo que alguna vez hayamos tenido un restaurante dirigido por un chef", dice. “El mercado es difícil en San Luis Potosí. La gente es tradicional. Están abiertos a probar cosas nuevas, pero por lo general vuelven a lo que saben. Por eso todos los viejos restaurantes siguen ahí ".

Pero la chef Pati Jinich, presentadora de PBS Mesa mexicana de Pati y autor de Mesa mexicana de Pati y Mexicano hoy, es optimista: “Tiene sentido que pueda haber cierto escepticismo e incluso resistencia. Es precisamente este tira y afloja en las últimas dos décadas lo que ha permitido a la cocina mexicana alcanzar nuevas alturas y rebosar de posibilidades. Lo maravilloso es que a veces estos esfuerzos por crear restaurantes dirigidos por chefs y nuevas presentaciones de platos regionales ayudan a los lugareños a ver su propia riqueza culinaria bajo una luz diferente; pueden apreciar lo nuevo preservando lo viejo ".

Las comidas y la estadía en el hotel que son el tema de esta revisión se proporcionaron sin costo para el colaborador.


La escena de la Ciudad de México y las galerías de arte n. ° 8217 se dispara

Las galerías Lulu y Lodos de la Ciudad de México estaban en su infancia cuando parecía que casi todos los escritores de viajes en el mundo volvieron sus ojos hacia la ciudad hace unos cinco años, llamándola el próximo destino "in". Con los turistas llegó la multitud de arte internacional y, mientras los dos espacios del proyecto todavía estaban formando sus identidades, de repente se convirtieron en el centro de atención de la escena artística internacional.

“No tenía ni idea de qué hacer en una feria, pero de repente la prensa empezó a prestar atención”, dice Francisco Cordero-Oceguera, director de Lodos, sobre su primera incursión “inocente” en Material en 2014. El marchante acababa de regresar a la Ciudad de México, su ciudad natal, en 2013 después de comenzar la galería como un espacio de exhibición dirigido por artistas en un sótano de Chicago mientras era estudiante en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde mostró el trabajo de su artista. amigos.

Muchos comerciantes locales dicen que el rápido desarrollo de la escena del arte comercial de la ciudad les permite correr más riesgos que la galería pequeña promedio, pero no ha sucedido sin dificultades de crecimiento. Coincidiendo con la ya establecida y creciente feria Zona Maco, que se extenderá hasta el 9 de febrero, los comerciantes le dan crédito a Material por ayudar a sostener la escena del arte local emergente en la Ciudad de México en medio de su abrupta prominencia internacional.

Chris Sharp, quien cofundó Lulu con el artista mexicano Martin Soto Climent en 2013, dice que la feria ofreció una respuesta centrada en el artista a la "enorme" Zona Maco de la ciudad. Lanzada en 2003, Zona Maco comenzó como una fuerte feria regional dirigida a distribuidores y coleccionistas latinoamericanos. Ahora, sin embargo, atrae a más de 60.000 visitantes a más de 200 galerías, incluidos pesos pesados ​​como Pace, Lisson y Kasmin, así como incondicionales locales como Kurimanzutto y OMR. Sin embargo, esto dificultó la participación de las galerías más pequeñas de la ciudad mientras se estratificaba la base de coleccionistas y curadores locales. Zona Maco ha aumentado de tamaño durante la última década, atrayendo a 62.000 visitantes y 200 distribuidores de todo el mundo, en detrimento de las galerías locales más pequeñas.

“Hemos estado abiertos durante años aquí y la mayoría de los directores y curadores de instituciones en México no han estado [en la galería]”, dice Sharp, señalando que la explosión de Zona Maco marginó los espacios experimentales y los artistas que habían convertido a la Ciudad de México en un hervidero. de creatividad y cultura.

"Hay un equilibrio que falta aquí: o eres una galería súper elitista que atiende a gente rica, o eres una de estas galerías que es demasiado vulgar [para atraer compradores habituales] que reparte bebidas alcohólicas gratis y hay DJ tocando hip hop, ”Dice Matt Wagner, director de arte y propietario de Hellion Gallery en Portland, Oregon. Él cree que hay una brecha en el mercado comercial y ha estado apuntando a la Ciudad de México en busca de un espacio de galería permanente después de albergar seis exposiciones en la ciudad durante los últimos tres años. Este año organiza un evento emergente en el Hotel Selina.

Sharp está de acuerdo y señala que el éxito de Material se reduce a proporcionar una plataforma de ventas de nivel medio muy necesaria dentro de la Ciudad de México, al tiempo que atrae a expositores de todo el mundo para ampliar el mercado de obras de artistas emergentes a precios modestos. Esto ha ayudado a Lulu a expandirse desde su casa de 100 pies cuadrados, una prístina galería cúbica blanca en el vecindario Roma Sur de la ciudad, para incluir un segundo espacio de galería frente a la calle en 2016.

La afluencia de coleccionistas estadounidenses y europeos con gustos más experimentales ha permitido que la galería Lodos crezca rápidamente y también incorpore más artistas. "Pensé que seguiría ejecutando un espacio de proyectos", dice Corder-Oceguera, pero el reciente auge le ha dado la confianza para & # 8220 volverse más comercial & # 8221 con los artistas conceptuales que presentaba al abrir un espacio dedicado a la galería en México. Barrio Centro Histórico de la ciudad.

Dice que su experiencia en Material le permitió darse cuenta de que podía “participar en este sistema donde existían otras galerías. Fue un pequeño reconocimiento de que éramos un espacio para ser valorado ".

"Definitivamente hay más energía", dice Sharp sobre el creciente mercado medio de la ciudad. “Sospecho que habrá más. La Ciudad de México es un lugar tan hermoso e idílico, pero al mismo tiempo es una ciudad difícil ".


La escena de la Ciudad de México y las galerías de arte n. ° 8217 se dispara

Las galerías Lulu y Lodos de la Ciudad de México estaban en su infancia cuando parecía que casi todos los escritores de viajes del mundo volvieron sus ojos hacia la ciudad hace unos cinco años, llamándola el próximo destino "de moda". Con los turistas llegó la multitud de arte internacional y, mientras los dos espacios del proyecto todavía estaban formando sus identidades, de repente se convirtieron en el centro de atención de la escena artística internacional.

“No tenía ni idea de qué hacer en una feria, pero de repente la prensa empezó a prestar atención”, dice Francisco Cordero-Oceguera, director de Lodos, sobre su primera incursión “inocente” en Material en 2014. El marchante acababa de regresar a la Ciudad de México, su ciudad natal, en 2013 después de comenzar la galería como un espacio de exhibición dirigido por artistas en un sótano de Chicago mientras era estudiante en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde mostró el trabajo de su artista. amigos.

Muchos comerciantes locales dicen que el rápido desarrollo de la escena del arte comercial de la ciudad les permite correr más riesgos que la galería pequeña promedio, pero no ha sucedido sin dificultades de crecimiento. Coincidiendo con la ya establecida y creciente feria Zona Maco, que se extenderá hasta el 9 de febrero, los distribuidores le dan crédito a Material por ayudar a sostener la escena del arte local emergente en la Ciudad de México en medio de su abrupta prominencia internacional.

Chris Sharp, quien cofundó Lulu con el artista mexicano Martin Soto Climent en 2013, dice que la feria ofreció una respuesta centrada en el artista a la "enorme" Zona Maco de la ciudad. Lanzada en 2003, Zona Maco comenzó como una fuerte feria regional dirigida a distribuidores y coleccionistas latinoamericanos. Ahora, sin embargo, atrae a más de 60.000 visitantes a más de 200 galerías, incluidos pesos pesados ​​como Pace, Lisson y Kasmin, así como incondicionales locales como Kurimanzutto y OMR. Sin embargo, esto dificultó la participación de las galerías más pequeñas de la ciudad mientras se estratificaba la base de coleccionistas y curadores locales. Zona Maco ha aumentado de tamaño durante la última década, atrayendo a 62.000 visitantes y 200 distribuidores de todo el mundo, en detrimento de las galerías locales más pequeñas.

“Hemos estado abiertos durante años aquí y la mayoría de los directores y curadores de instituciones en México no han estado [en la galería]”, dice Sharp, señalando que la explosión de Zona Maco marginó los espacios experimentales y los artistas que habían convertido a la Ciudad de México en un hervidero. de creatividad y cultura.

"Hay un equilibrio que falta aquí: o eres una galería súper elitista que atiende a gente rica, o eres una de estas galerías que es demasiado vulgar [para atraer compradores habituales] que reparte alcohol gratis y hay DJ tocando hip hop, ”Dice Matt Wagner, director de arte y propietario de Hellion Gallery en Portland, Oregon. Él cree que hay una brecha en el mercado comercial y ha estado apuntando a la Ciudad de México en busca de un espacio de galería permanente después de albergar seis exposiciones en la ciudad durante los últimos tres años. Este año está organizando un evento emergente en el Hotel Selina.

Sharp está de acuerdo y señala que el éxito de Material se reduce a proporcionar una plataforma de ventas de nivel medio muy necesaria dentro de la Ciudad de México, al tiempo que atrae a expositores de todo el mundo para ampliar el mercado de obras de artistas emergentes a precios modestos. Esto ha ayudado a Lulu a expandirse desde su casa de 100 pies cuadrados, una prístina galería cúbica blanca en el vecindario Roma Sur de la ciudad, para incluir un segundo espacio de galería frente a la calle en 2016.

La afluencia de coleccionistas estadounidenses y europeos con gustos más experimentales ha permitido que la galería Lodos crezca rápidamente y también incorpore más artistas. "Pensé que seguiría ejecutando un espacio de proyectos", dice Corder-Oceguera, pero el reciente auge le ha dado la confianza para & # 8220 volverse más comercial & # 8221 con los artistas conceptuales que presentaba al abrir un espacio dedicado a la galería en México. Barrio Centro Histórico de la ciudad.

Dice que su experiencia en Material le permitió darse cuenta de que podía “participar en este sistema donde existían otras galerías. Fue un pequeño reconocimiento de que éramos un espacio para ser valorado ".

"Definitivamente hay más energía", dice Sharp sobre el creciente mercado medio de la ciudad. “Sospecho que habrá más. La Ciudad de México es un lugar tan hermoso e idílico, pero al mismo tiempo es una ciudad difícil ".


La escena de la Ciudad de México y las galerías de arte n. ° 8217 se dispara

Las galerías Lulu y Lodos de la Ciudad de México estaban en su infancia cuando parecía que casi todos los escritores de viajes en el mundo volvieron sus ojos hacia la ciudad hace unos cinco años, llamándola el próximo destino "in". Con los turistas llegó la multitud de arte internacional y, mientras los dos espacios del proyecto todavía estaban formando sus identidades, de repente se convirtieron en el centro de atención de la escena artística internacional.

“No tenía ni idea de qué hacer en una feria, pero de repente la prensa empezó a prestar atención”, dice Francisco Cordero-Oceguera, director de Lodos, sobre su primera incursión “inocente” en Material en 2014. El marchante acababa de regresar a la Ciudad de México, su ciudad natal, en 2013 después de comenzar la galería como un espacio de exhibición dirigido por artistas en un sótano de Chicago mientras era estudiante en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde mostró el trabajo de su artista. amigos.

Muchos comerciantes locales dicen que el rápido desarrollo de la escena del arte comercial de la ciudad les permite correr más riesgos que la galería pequeña promedio, pero no ha sucedido sin dificultades de crecimiento. Coincidiendo con la ya establecida y creciente feria Zona Maco, que se extenderá hasta el 9 de febrero, los comerciantes le dan crédito a Material por ayudar a sostener la escena del arte local emergente en la Ciudad de México en medio de su abrupta prominencia internacional.

Chris Sharp, quien cofundó Lulu con el artista mexicano Martin Soto Climent en 2013, dice que la feria ofreció una respuesta centrada en el artista a la "enorme" Zona Maco de la ciudad. Lanzada en 2003, Zona Maco comenzó como una fuerte feria regional dirigida a distribuidores y coleccionistas latinoamericanos. Ahora, sin embargo, atrae a más de 60.000 visitantes a más de 200 galerías, incluidos pesos pesados ​​como Pace, Lisson y Kasmin, así como incondicionales locales como Kurimanzutto y OMR. Sin embargo, esto dificultó la participación de las galerías más pequeñas de la ciudad mientras se estratificaba la base de coleccionistas y curadores locales. Zona Maco ha aumentado de tamaño durante la última década, atrayendo a 62.000 visitantes y 200 distribuidores de todo el mundo, en detrimento de las galerías locales más pequeñas.

“Hemos estado abiertos durante años aquí y la mayoría de los directores y curadores de instituciones en México no han estado [en la galería]”, dice Sharp, señalando que la explosión de Zona Maco marginó los espacios experimentales y los artistas que habían convertido a la Ciudad de México en un hervidero. de creatividad y cultura.

"Hay un equilibrio que falta aquí: o eres una galería súper elitista que atiende a gente rica, o eres una de estas galerías que es demasiado vulgar [para atraer compradores habituales] que reparte bebidas alcohólicas gratis y hay DJ tocando hip hop, ”Dice Matt Wagner, director de arte y propietario de Hellion Gallery en Portland, Oregon. Él cree que hay una brecha en el mercado comercial y ha estado apuntando a la Ciudad de México en busca de un espacio de galería permanente después de albergar seis exposiciones en la ciudad durante los últimos tres años. Este año organiza un evento emergente en el Hotel Selina.

Sharp está de acuerdo y señala que el éxito de Material se reduce a proporcionar una plataforma de ventas de nivel medio muy necesaria dentro de la Ciudad de México, al tiempo que atrae a expositores de todo el mundo para ampliar el mercado de obras de artistas emergentes a precios modestos. Esto ha ayudado a Lulu a expandirse desde su casa de 100 pies cuadrados, una prístina galería cúbica blanca en el vecindario Roma Sur de la ciudad, para incluir un segundo espacio de galería frente a la calle en 2016.

La afluencia de coleccionistas estadounidenses y europeos con gustos más experimentales ha permitido que la galería Lodos crezca rápidamente y también incorpore más artistas. "Pensé que seguiría ejecutando un espacio de proyectos", dice Corder-Oceguera, pero el reciente auge le ha dado la confianza para & # 8220 volverse más comercial & # 8221 con los artistas conceptuales que presentaba al abrir un espacio dedicado a la galería en México. Barrio Centro Histórico de la ciudad.

Dice que su experiencia en Material le permitió darse cuenta de que podía “participar en este sistema donde existían otras galerías. Fue un pequeño reconocimiento de que éramos un espacio para ser valorado ".

"Definitivamente hay más energía", dice Sharp sobre el creciente mercado medio de la ciudad. “Sospecho que habrá más. La Ciudad de México es un lugar tan hermoso e idílico, pero al mismo tiempo es una ciudad difícil ".


La escena de la Ciudad de México y las galerías de arte n. ° 8217 se dispara

Las galerías Lulu y Lodos de la Ciudad de México estaban en su infancia cuando parecía que casi todos los escritores de viajes del mundo volvieron sus ojos hacia la ciudad hace unos cinco años, llamándola el próximo destino "de moda". Con los turistas llegó la multitud de arte internacional y, mientras los dos espacios del proyecto todavía estaban formando sus identidades, de repente se convirtieron en el centro de atención de la escena artística internacional.

“No tenía ni idea de qué hacer en una feria, pero de repente la prensa empezó a prestar atención”, dice Francisco Cordero-Oceguera, director de Lodos, sobre su primera incursión “inocente” en Material en 2014. El marchante acababa de regresar a la Ciudad de México, su ciudad natal, en 2013 después de comenzar la galería como un espacio de exhibición dirigido por artistas en un sótano de Chicago mientras era estudiante en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde mostró el trabajo de su artista. amigos.

Muchos comerciantes locales dicen que el rápido desarrollo de la escena del arte comercial de la ciudad les permite correr más riesgos que la galería pequeña promedio, pero no ha sucedido sin dificultades de crecimiento. Coincidiendo con la ya establecida y creciente feria Zona Maco, que se extenderá hasta el 9 de febrero, los comerciantes le dan crédito a Material por ayudar a sostener la escena del arte local emergente en la Ciudad de México en medio de su abrupta prominencia internacional.

Chris Sharp, quien cofundó Lulu con el artista mexicano Martin Soto Climent en 2013, dice que la feria ofreció una respuesta centrada en el artista a la "enorme" Zona Maco de la ciudad. Lanzada en 2003, Zona Maco comenzó como una fuerte feria regional dirigida a distribuidores y coleccionistas latinoamericanos. Ahora, sin embargo, atrae a más de 60.000 visitantes a más de 200 galerías, incluidos pesos pesados ​​como Pace, Lisson y Kasmin, así como incondicionales locales como Kurimanzutto y OMR. Sin embargo, esto dificultó la participación de las galerías más pequeñas de la ciudad mientras se estratificaba la base de coleccionistas y curadores locales. Zona Maco ha aumentado de tamaño durante la última década, atrayendo a 62.000 visitantes y 200 distribuidores de todo el mundo, en detrimento de las galerías locales más pequeñas.

“Hemos estado abiertos durante años aquí y la mayoría de los directores y curadores de instituciones en México no han estado [en la galería]”, dice Sharp, señalando que la explosión de Zona Maco marginó los espacios experimentales y los artistas que habían convertido a la Ciudad de México en un hervidero. de creatividad y cultura.

"Hay un equilibrio que falta aquí: o eres una galería súper elitista que atiende a gente rica, o eres una de estas galerías que es demasiado vulgar [para atraer compradores habituales] que reparte bebidas alcohólicas gratis y hay DJ tocando hip hop, ”Dice Matt Wagner, director de arte y propietario de Hellion Gallery en Portland, Oregon. Él cree que hay una brecha en el mercado comercial y ha estado apuntando a la Ciudad de México en busca de un espacio de galería permanente después de albergar seis exposiciones en la ciudad durante los últimos tres años. Este año organiza un evento emergente en el Hotel Selina.

Sharp está de acuerdo y señala que el éxito de Material se reduce a proporcionar una plataforma de ventas de nivel medio muy necesaria dentro de la Ciudad de México, al tiempo que atrae a expositores de todo el mundo para ampliar el mercado de obras de artistas emergentes a precios modestos. Esto ha ayudado a Lulu a expandirse desde su casa de 100 pies cuadrados, una prístina galería cúbica blanca en el vecindario Roma Sur de la ciudad, para incluir un segundo espacio de galería frente a la calle en 2016.

La afluencia de coleccionistas estadounidenses y europeos con gustos más experimentales ha permitido que la galería Lodos crezca rápidamente y también incorpore más artistas. "Pensé que seguiría ejecutando un espacio de proyectos", dice Corder-Oceguera, pero el reciente auge le ha dado la confianza para & # 8220 volverse más comercial & # 8221 con los artistas conceptuales que presentaba al abrir un espacio dedicado a la galería en México. Barrio Centro Histórico de la ciudad.

Dice que su experiencia en Material le permitió darse cuenta de que podía “participar en este sistema donde existían otras galerías. Fue un pequeño reconocimiento de que éramos un espacio para ser valorado ".

"Definitivamente hay más energía", dice Sharp sobre el creciente mercado medio de la ciudad. “Sospecho que habrá más. La Ciudad de México es un lugar tan hermoso e idílico, pero al mismo tiempo es una ciudad difícil ".


La escena de la Ciudad de México y las galerías de arte n. ° 8217 se dispara

Las galerías Lulu y Lodos de la Ciudad de México estaban en su infancia cuando parecía que casi todos los escritores de viajes del mundo volvieron sus ojos hacia la ciudad hace unos cinco años, llamándola el próximo destino "de moda". Con los turistas llegó la multitud de arte internacional y, mientras los dos espacios del proyecto todavía estaban formando sus identidades, de repente se convirtieron en el centro de atención de la escena artística internacional.

“No tenía ni idea de qué hacer en una feria, pero de repente la prensa empezó a prestar atención”, dice Francisco Cordero-Oceguera, director de Lodos, sobre su primera incursión “inocente” en Material en 2014. El marchante acababa de regresar a la Ciudad de México, su ciudad natal, en 2013 después de comenzar la galería como un espacio de exhibición dirigido por artistas en un sótano de Chicago mientras era estudiante en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde mostró el trabajo de su artista. amigos.

Muchos comerciantes locales dicen que el rápido desarrollo de la escena del arte comercial de la ciudad les permite correr más riesgos que la galería pequeña promedio, pero no ha sucedido sin dificultades de crecimiento. Coincidiendo con la ya establecida y creciente feria Zona Maco, que se extenderá hasta el 9 de febrero, los comerciantes le dan crédito a Material por ayudar a sostener la escena del arte local emergente en la Ciudad de México en medio de su abrupta prominencia internacional.

Chris Sharp, quien cofundó Lulu con el artista mexicano Martin Soto Climent en 2013, dice que la feria ofreció una respuesta centrada en el artista a la "enorme" Zona Maco de la ciudad. Lanzada en 2003, Zona Maco comenzó como una fuerte feria regional dirigida a distribuidores y coleccionistas latinoamericanos. Ahora, sin embargo, atrae a más de 60.000 visitantes a más de 200 galerías, incluidos pesos pesados ​​como Pace, Lisson y Kasmin, así como incondicionales locales como Kurimanzutto y OMR. Sin embargo, esto dificultó la participación de las galerías más pequeñas de la ciudad mientras se estratificaba la base de coleccionistas y curadores locales. Zona Maco ha aumentado de tamaño durante la última década, atrayendo a 62.000 visitantes y 200 distribuidores de todo el mundo, en detrimento de las galerías locales más pequeñas.

“Hemos estado abiertos durante años aquí y la mayoría de los directores y curadores de instituciones en México no han estado [en la galería]”, dice Sharp, señalando que la explosión de Zona Maco marginó los espacios experimentales y los artistas que habían convertido a la Ciudad de México en un hervidero. de creatividad y cultura.

"Hay un equilibrio que falta aquí: o eres una galería súper elitista que atiende a gente rica, o eres una de esas galerías que es demasiado vulgar [para atraer compradores habituales] que reparte alcohol gratis y hay DJ tocando hip hop, ”Dice Matt Wagner, director de arte y propietario de Hellion Gallery en Portland, Oregon. Él cree que hay una brecha en el mercado comercial y ha estado apuntando a la Ciudad de México en busca de un espacio de galería permanente después de albergar seis exposiciones en la ciudad durante los últimos tres años. Este año está organizando un evento emergente en el Hotel Selina.

Sharp está de acuerdo y señala que el éxito de Material se reduce a proporcionar una plataforma de ventas de nivel medio muy necesaria dentro de la Ciudad de México, al tiempo que atrae a expositores de todo el mundo para ampliar el mercado de obras de artistas emergentes a precios modestos. Esto ha ayudado a Lulu a expandirse desde su casa de 100 pies cuadrados, una prístina galería cúbica blanca en el vecindario Roma Sur de la ciudad, para incluir un segundo espacio de galería frente a la calle en 2016.

La afluencia de coleccionistas estadounidenses y europeos con gustos más experimentales ha permitido que la galería Lodos crezca rápidamente y también incorpore más artistas. "Pensé que seguiría ejecutando un espacio de proyectos", dice Corder-Oceguera, pero el reciente auge le ha dado la confianza para & # 8220 volverse más comercial & # 8221 con los artistas conceptuales que presentaba al abrir un espacio dedicado a la galería en México. Barrio Centro Histórico de la ciudad.

Dice que su experiencia en Material le permitió darse cuenta de que podía “participar en este sistema donde existían otras galerías. Fue un pequeño reconocimiento de que éramos un espacio para ser valorado ".

"Definitivamente hay más energía", dice Sharp sobre el creciente mercado medio de la ciudad. “Sospecho que habrá más. La Ciudad de México es un lugar tan hermoso e idílico, pero al mismo tiempo es una ciudad difícil ".


La escena de la Ciudad de México y las galerías de arte n. ° 8217 se dispara

Las galerías Lulu y Lodos de la Ciudad de México estaban en su infancia cuando parecía que casi todos los escritores de viajes del mundo volvieron sus ojos hacia la ciudad hace unos cinco años, llamándola el próximo destino "de moda". Con los turistas llegó la multitud de arte internacional y, mientras los dos espacios del proyecto todavía estaban formando sus identidades, de repente se convirtieron en el centro de atención de la escena artística internacional.

“No tenía ni idea de qué hacer en una feria, pero de repente la prensa empezó a prestar atención”, dice Francisco Cordero-Oceguera, director de Lodos, sobre su primera incursión “inocente” en Material en 2014. El marchante acababa de regresar a la Ciudad de México, su ciudad natal, en 2013 después de comenzar la galería como un espacio de exhibición dirigido por artistas en un sótano de Chicago mientras era estudiante en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde mostró el trabajo de su artista. amigos.

Muchos comerciantes locales dicen que el rápido desarrollo de la escena del arte comercial de la ciudad les permite correr más riesgos que la galería pequeña promedio, pero no ha sucedido sin dificultades de crecimiento. Coincidiendo con la ya establecida y creciente feria Zona Maco, que se extenderá hasta el 9 de febrero, los comerciantes le dan crédito a Material por ayudar a sostener la escena del arte local emergente en la Ciudad de México en medio de su abrupta prominencia internacional.

Chris Sharp, quien cofundó Lulu con el artista mexicano Martin Soto Climent en 2013, dice que la feria ofreció una respuesta centrada en el artista a la "enorme" Zona Maco de la ciudad. Lanzada en 2003, Zona Maco comenzó como una fuerte feria regional dirigida a distribuidores y coleccionistas latinoamericanos. Ahora, sin embargo, atrae a más de 60.000 visitantes a más de 200 galerías, incluidos pesos pesados ​​como Pace, Lisson y Kasmin, así como incondicionales locales como Kurimanzutto y OMR. Sin embargo, esto dificultó la participación de las galerías más pequeñas de la ciudad mientras se estratificaba la base de coleccionistas y curadores locales. Zona Maco ha aumentado de tamaño durante la última década, atrayendo a 62.000 visitantes y 200 distribuidores de todo el mundo, en detrimento de las galerías locales más pequeñas.

“Hemos estado abiertos durante años aquí y la mayoría de los directores y curadores de instituciones en México no han estado [en la galería]”, dice Sharp, señalando que la explosión de Zona Maco marginó los espacios experimentales y los artistas que habían convertido a la Ciudad de México en un hervidero. de creatividad y cultura.

"Hay un equilibrio que falta aquí: o eres una galería súper elitista que atiende a gente rica, o eres una de estas galerías que es demasiado vulgar [para atraer compradores habituales] que reparte bebidas alcohólicas gratis y hay DJ tocando hip hop, ”Dice Matt Wagner, director de arte y propietario de Hellion Gallery en Portland, Oregon. Él cree que hay una brecha en el mercado comercial y ha estado apuntando a la Ciudad de México en busca de un espacio de galería permanente después de albergar seis exposiciones en la ciudad durante los últimos tres años. Este año está organizando un evento emergente en el Hotel Selina.

Sharp está de acuerdo y señala que el éxito de Material se reduce a proporcionar una plataforma de ventas de nivel medio muy necesaria dentro de la Ciudad de México, al tiempo que atrae a expositores de todo el mundo para ampliar el mercado de obras de artistas emergentes a precios modestos. Esto ha ayudado a Lulu a expandirse desde su casa de 100 pies cuadrados, una prístina galería cúbica blanca en el barrio de Roma Sur de la ciudad, para incluir un segundo espacio de galería frente a la calle en 2016.

La afluencia de coleccionistas estadounidenses y europeos con gustos más experimentales ha permitido que la galería Lodos crezca rápidamente y también incorpore más artistas. "Pensé que seguiría ejecutando un espacio de proyectos", dice Corder-Oceguera, pero el reciente auge le ha dado la confianza para & # 8220 volverse más comercial & # 8221 con los artistas conceptuales que presentaba al abrir un espacio dedicado a la galería en México. Barrio Centro Histórico de la ciudad.

Dice que su experiencia en Material le permitió darse cuenta de que podía “participar en este sistema donde existían otras galerías. Fue un pequeño reconocimiento de que éramos un espacio para ser valorado ".

"Definitivamente hay más energía", dice Sharp sobre el creciente mercado medio de la ciudad. “Sospecho que habrá más. Mexico City is such a beautiful, idyllic place but at the same time it’s a tough town.”


Mexico City’s art galleries scene booms

Mexico City’s Lulu and Lodos galleries were in their infancy when it seemed nearly every travel writer in the world turned their eyes on the city around five years ago, calling it the next “in” destination. With the tourists came the international art crowd and while the two project spaces were still forming their identities, they were suddenly cast into the spotlight of the international art scene.

“I didn’t have any clue of what to do at a fair but all of the sudden the press began paying attention,” Francisco Cordero-Oceguera, the director of Lodos, says of his first “innocent” foray into Material in 2014. The dealer had only just returned to Mexico City, his hometown, in 2013 after starting the gallery as an artist-run exhibition space in a Chicago basement while he was a student at the School of the Art Institute of Chicago where he showed work by his friends.

Many local dealers say the rapid development of the city’s commercial art scene allows them to take more risks than the average small gallery—but it has not come without growing pains. Coinciding with the established and growing Zona Maco fair, which runs through 9 February, dealers credit Material with helping to sustain the emerging local art scene in Mexico City amid its abrupt international prominence.

Chris Sharp, who co-founded Lulu with Mexican artist Martin Soto Climent in 2013, says the fair offered an artist-focused answer to the city’s “hulking” Zona Maco. Launched in 2003, Zona Maco started as a strong regional fair that catered to Latin American dealers and collectors. Now, however, it attracts upwards of 60,000 visitors more than 200 galleries, including heavyweights such as Pace, Lisson and Kasmin, as well as local stalwarts such as Kurimanzutto and OMR. This however, made it difficult for the city’s smaller galleries to participate while stratifying the local collector and curatorial base. Zona Maco has swelled in size over the last decade, bringing in 62,000 visitors and 200 dealers from all over the world, to the detriment of smaller local galleries.

“We’ve been open for years here and most directors and curators of institutions in Mexico have not been [to the gallery],” Sharp says, noting that Zona Maco’s explosion marginalised the experimental spaces and artists that had made Mexico City a hot bed of creativity and culture.

“There is this balance that’s missing here that you are either this super elitist gallery that caters to rich people, or you are one of these galleries that’s too lowbrow [to attract repeat buyers] that’s giving out free booze and there’s DJs playing hip hop,” says Matt Wagner, an art director and owner of Hellion Gallery in Portland, Oregon. He believes there is a gap in the commercial market and has been eyeing Mexico City for a permanent gallery space after hosting six shows in the city over the past three years. This year he is hosting a pop-up event in the Hotel Selina.

Sharp concurs, noting that Material’s success comes down to providing a much-needed mid-level sales platform within Mexico City while bringing in peer exhibitors from around the world to broaden the marketplace for modestly priced work by emerging artists. This has helped Lulu expand from its 100 sq. ft home, a pristine white cubic gallery in the city’s Roma Sur neighbourhood, to include a second street-facing gallery space in 2016.

The influx of US and European collectors with more experimental taste have allowed Lodos gallery to size up quickly and take on more artists as well. “I thought I would just keep running a project space,” says Corder-Oceguera, but the recent boom has given him the confidence to “go more commercial” with the conceptual artists he was featuring by opening a dedicated gallery space in Mexico City’s Centro Historico neighbourhood.

He says that his experience at Material allowed him to realise that he could “participate in this system where other galleries were existing. It was a lit bit of recognition that we were a space to be valued.”

”There’s definitely more energy,” Sharp says of the city’s growing middle market. “I suspect that there will be more. Mexico City is such a beautiful, idyllic place but at the same time it’s a tough town.”


Mexico City’s art galleries scene booms

Mexico City’s Lulu and Lodos galleries were in their infancy when it seemed nearly every travel writer in the world turned their eyes on the city around five years ago, calling it the next “in” destination. With the tourists came the international art crowd and while the two project spaces were still forming their identities, they were suddenly cast into the spotlight of the international art scene.

“I didn’t have any clue of what to do at a fair but all of the sudden the press began paying attention,” Francisco Cordero-Oceguera, the director of Lodos, says of his first “innocent” foray into Material in 2014. The dealer had only just returned to Mexico City, his hometown, in 2013 after starting the gallery as an artist-run exhibition space in a Chicago basement while he was a student at the School of the Art Institute of Chicago where he showed work by his friends.

Many local dealers say the rapid development of the city’s commercial art scene allows them to take more risks than the average small gallery—but it has not come without growing pains. Coinciding with the established and growing Zona Maco fair, which runs through 9 February, dealers credit Material with helping to sustain the emerging local art scene in Mexico City amid its abrupt international prominence.

Chris Sharp, who co-founded Lulu with Mexican artist Martin Soto Climent in 2013, says the fair offered an artist-focused answer to the city’s “hulking” Zona Maco. Launched in 2003, Zona Maco started as a strong regional fair that catered to Latin American dealers and collectors. Now, however, it attracts upwards of 60,000 visitors more than 200 galleries, including heavyweights such as Pace, Lisson and Kasmin, as well as local stalwarts such as Kurimanzutto and OMR. This however, made it difficult for the city’s smaller galleries to participate while stratifying the local collector and curatorial base. Zona Maco has swelled in size over the last decade, bringing in 62,000 visitors and 200 dealers from all over the world, to the detriment of smaller local galleries.

“We’ve been open for years here and most directors and curators of institutions in Mexico have not been [to the gallery],” Sharp says, noting that Zona Maco’s explosion marginalised the experimental spaces and artists that had made Mexico City a hot bed of creativity and culture.

“There is this balance that’s missing here that you are either this super elitist gallery that caters to rich people, or you are one of these galleries that’s too lowbrow [to attract repeat buyers] that’s giving out free booze and there’s DJs playing hip hop,” says Matt Wagner, an art director and owner of Hellion Gallery in Portland, Oregon. He believes there is a gap in the commercial market and has been eyeing Mexico City for a permanent gallery space after hosting six shows in the city over the past three years. This year he is hosting a pop-up event in the Hotel Selina.

Sharp concurs, noting that Material’s success comes down to providing a much-needed mid-level sales platform within Mexico City while bringing in peer exhibitors from around the world to broaden the marketplace for modestly priced work by emerging artists. This has helped Lulu expand from its 100 sq. ft home, a pristine white cubic gallery in the city’s Roma Sur neighbourhood, to include a second street-facing gallery space in 2016.

The influx of US and European collectors with more experimental taste have allowed Lodos gallery to size up quickly and take on more artists as well. “I thought I would just keep running a project space,” says Corder-Oceguera, but the recent boom has given him the confidence to “go more commercial” with the conceptual artists he was featuring by opening a dedicated gallery space in Mexico City’s Centro Historico neighbourhood.

He says that his experience at Material allowed him to realise that he could “participate in this system where other galleries were existing. It was a lit bit of recognition that we were a space to be valued.”

”There’s definitely more energy,” Sharp says of the city’s growing middle market. “I suspect that there will be more. Mexico City is such a beautiful, idyllic place but at the same time it’s a tough town.”


Mexico City’s art galleries scene booms

Mexico City’s Lulu and Lodos galleries were in their infancy when it seemed nearly every travel writer in the world turned their eyes on the city around five years ago, calling it the next “in” destination. With the tourists came the international art crowd and while the two project spaces were still forming their identities, they were suddenly cast into the spotlight of the international art scene.

“I didn’t have any clue of what to do at a fair but all of the sudden the press began paying attention,” Francisco Cordero-Oceguera, the director of Lodos, says of his first “innocent” foray into Material in 2014. The dealer had only just returned to Mexico City, his hometown, in 2013 after starting the gallery as an artist-run exhibition space in a Chicago basement while he was a student at the School of the Art Institute of Chicago where he showed work by his friends.

Many local dealers say the rapid development of the city’s commercial art scene allows them to take more risks than the average small gallery—but it has not come without growing pains. Coinciding with the established and growing Zona Maco fair, which runs through 9 February, dealers credit Material with helping to sustain the emerging local art scene in Mexico City amid its abrupt international prominence.

Chris Sharp, who co-founded Lulu with Mexican artist Martin Soto Climent in 2013, says the fair offered an artist-focused answer to the city’s “hulking” Zona Maco. Launched in 2003, Zona Maco started as a strong regional fair that catered to Latin American dealers and collectors. Now, however, it attracts upwards of 60,000 visitors more than 200 galleries, including heavyweights such as Pace, Lisson and Kasmin, as well as local stalwarts such as Kurimanzutto and OMR. This however, made it difficult for the city’s smaller galleries to participate while stratifying the local collector and curatorial base. Zona Maco has swelled in size over the last decade, bringing in 62,000 visitors and 200 dealers from all over the world, to the detriment of smaller local galleries.

“We’ve been open for years here and most directors and curators of institutions in Mexico have not been [to the gallery],” Sharp says, noting that Zona Maco’s explosion marginalised the experimental spaces and artists that had made Mexico City a hot bed of creativity and culture.

“There is this balance that’s missing here that you are either this super elitist gallery that caters to rich people, or you are one of these galleries that’s too lowbrow [to attract repeat buyers] that’s giving out free booze and there’s DJs playing hip hop,” says Matt Wagner, an art director and owner of Hellion Gallery in Portland, Oregon. He believes there is a gap in the commercial market and has been eyeing Mexico City for a permanent gallery space after hosting six shows in the city over the past three years. This year he is hosting a pop-up event in the Hotel Selina.

Sharp concurs, noting that Material’s success comes down to providing a much-needed mid-level sales platform within Mexico City while bringing in peer exhibitors from around the world to broaden the marketplace for modestly priced work by emerging artists. This has helped Lulu expand from its 100 sq. ft home, a pristine white cubic gallery in the city’s Roma Sur neighbourhood, to include a second street-facing gallery space in 2016.

The influx of US and European collectors with more experimental taste have allowed Lodos gallery to size up quickly and take on more artists as well. “I thought I would just keep running a project space,” says Corder-Oceguera, but the recent boom has given him the confidence to “go more commercial” with the conceptual artists he was featuring by opening a dedicated gallery space in Mexico City’s Centro Historico neighbourhood.

He says that his experience at Material allowed him to realise that he could “participate in this system where other galleries were existing. It was a lit bit of recognition that we were a space to be valued.”

”There’s definitely more energy,” Sharp says of the city’s growing middle market. “I suspect that there will be more. Mexico City is such a beautiful, idyllic place but at the same time it’s a tough town.”


Mexico City’s art galleries scene booms

Mexico City’s Lulu and Lodos galleries were in their infancy when it seemed nearly every travel writer in the world turned their eyes on the city around five years ago, calling it the next “in” destination. With the tourists came the international art crowd and while the two project spaces were still forming their identities, they were suddenly cast into the spotlight of the international art scene.

“I didn’t have any clue of what to do at a fair but all of the sudden the press began paying attention,” Francisco Cordero-Oceguera, the director of Lodos, says of his first “innocent” foray into Material in 2014. The dealer had only just returned to Mexico City, his hometown, in 2013 after starting the gallery as an artist-run exhibition space in a Chicago basement while he was a student at the School of the Art Institute of Chicago where he showed work by his friends.

Many local dealers say the rapid development of the city’s commercial art scene allows them to take more risks than the average small gallery—but it has not come without growing pains. Coinciding with the established and growing Zona Maco fair, which runs through 9 February, dealers credit Material with helping to sustain the emerging local art scene in Mexico City amid its abrupt international prominence.

Chris Sharp, who co-founded Lulu with Mexican artist Martin Soto Climent in 2013, says the fair offered an artist-focused answer to the city’s “hulking” Zona Maco. Launched in 2003, Zona Maco started as a strong regional fair that catered to Latin American dealers and collectors. Now, however, it attracts upwards of 60,000 visitors more than 200 galleries, including heavyweights such as Pace, Lisson and Kasmin, as well as local stalwarts such as Kurimanzutto and OMR. This however, made it difficult for the city’s smaller galleries to participate while stratifying the local collector and curatorial base. Zona Maco has swelled in size over the last decade, bringing in 62,000 visitors and 200 dealers from all over the world, to the detriment of smaller local galleries.

“We’ve been open for years here and most directors and curators of institutions in Mexico have not been [to the gallery],” Sharp says, noting that Zona Maco’s explosion marginalised the experimental spaces and artists that had made Mexico City a hot bed of creativity and culture.

“There is this balance that’s missing here that you are either this super elitist gallery that caters to rich people, or you are one of these galleries that’s too lowbrow [to attract repeat buyers] that’s giving out free booze and there’s DJs playing hip hop,” says Matt Wagner, an art director and owner of Hellion Gallery in Portland, Oregon. He believes there is a gap in the commercial market and has been eyeing Mexico City for a permanent gallery space after hosting six shows in the city over the past three years. This year he is hosting a pop-up event in the Hotel Selina.

Sharp concurs, noting that Material’s success comes down to providing a much-needed mid-level sales platform within Mexico City while bringing in peer exhibitors from around the world to broaden the marketplace for modestly priced work by emerging artists. This has helped Lulu expand from its 100 sq. ft home, a pristine white cubic gallery in the city’s Roma Sur neighbourhood, to include a second street-facing gallery space in 2016.

The influx of US and European collectors with more experimental taste have allowed Lodos gallery to size up quickly and take on more artists as well. “I thought I would just keep running a project space,” says Corder-Oceguera, but the recent boom has given him the confidence to “go more commercial” with the conceptual artists he was featuring by opening a dedicated gallery space in Mexico City’s Centro Historico neighbourhood.

He says that his experience at Material allowed him to realise that he could “participate in this system where other galleries were existing. It was a lit bit of recognition that we were a space to be valued.”

”There’s definitely more energy,” Sharp says of the city’s growing middle market. “I suspect that there will be more. Mexico City is such a beautiful, idyllic place but at the same time it’s a tough town.”


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